Caballeroscuro

Finalmente la noche del 26 de febrero se entregaron los premios de la academia resultando dos vencedoras: "The Artist" se llevo 5 premios incluyendo el de mejor película mientras que "Hugo"  sorprendió contra todo pronóstico y se llevo 5 galardones técnicos. Por otro lado   Meryl Streep por fin logro su tercer Oscar después de esperar 29 años y el francés   Jean Dujardin se llevo el ya cantado mejor actor.  Lista de Ganadores  MEJOR PELÍCULA "The Artist" MEJOR DIRECTOR Michel Hazanavicius "The Artist" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Jean Dujardin "The Artist" MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Meryl Streep "The Iron Lady" MEJOR ACTOR SECUNDARIO Christopher Plummer "Beginners" MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Octavia Spencer "The Help" MEJOR GUIÓN ORIGINAL Woody Allen "Midnight in Paris" MEJOR GUIÓN ADAPTADO Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants" MEJOR PELÍCULA ANIMADA "

Hoy se revelaran los nombres de cada una de las categorías que compiten por el afamado galardón, como de costumbre acá dejo mis predicciones. MEJOR PELÍCULA "The Artist" MEJOR DIRECTOR Michel Hazanavicius "The Artist" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Jean Dujardin "The Artist" MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Tres panoramas: 1. Meryl Streep "The Iron Lady" 2. Viola Davis "The Help" 3. Posible empate entre ambas actrices MEJOR ACTOR SECUNDARIO Christopher Plummer "Beginners" MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Octavia Spencer "The Help" MEJOR GUIÓN ORIGINAL Dos panoramas: 1. Woody Allen "Midnight in Paris" 2. Michael Hazanavicius "The Artist" MEJOR GUIÓN ADAPTADO Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants" MEJOR PELÍCULA ANIMADA Dos posible: "Rango" "Chico & Rita" MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "Nader and Simin: A Separation&qu

La dama de hierro es una película dirigida por Phyllida Lloyd responsable de la comedia Mamma Mia . Está basada en la historia de la política británica Margaret Thatcher . La protagonista y actriz principal Meryl Streep se ha llevado el Premio Globo de Oro 2012 por su interpretación de Margaret Tatcher en la categoría de Mejor Actriz - Drama. Y esta noche optará por el Óscar en la LXXXIV gala de los Oscar 2012 . La cinta nos muestra a una Margaret Thatcher ( Meryl Streep ) que padece demencia senil. En la historia, ambientada en nuestros días aunque va a caballo entre presente y pasado, podemos ver a Thatcher negándose a reconocer la muerte de su marido Denis ( Jim Broadbent ). Mantiene varias conversaciones con él en su imaginación recordando los más importantes hechos de su vida como Primera Ministra, desde su juventud hasta su caída en 1991, cuando John Major le arrebata el poder dentro del Partido Conservador. Sobre la película como tal no hay mucho de que hablar ya que se

Esta cinta está a cargo del director Paul Feig , responsable de varias temporadas de series cómicas como Weeds, The Office y Jackey Nurse entre otros. Protagonizada por Annie ( Kristen Wiig ), cuenta la historia de una mujer soltera que vive en Milwaukee y trabaja en una joyería, luego que su negocio como pastelera fracasara, pierde a su novio y todos sus ahorros. Annie es la mejor amiga de Lillian ( Maya Rudolph ), quien está comprometida y le pregunta si quiere ser su dama de honor en el matrimonio. Annie acepta, y posteriormente conoce a las demás damas de honor: Rita ( Wendi McLendon-Covey ), Becca ( Ellie Kemper ), Megan ( Melissa McCarthy ) y Helen ( Rose Byrne ). Tanto Annie como Helen están celosas de la amistad que ambas tienen con Lillian, compitiendo durante el resto de la película por tener el favoritismo de la futura novia. Desde mi punto de vista el trabajo de Paul Feig logra su efecto de forma lógica, coherente y predecible, es como si vieras un capitulo largo de un

Nueva York , antes del 11 de septiembre de 2001. Oskar Schell ( Thomas Horn ) es un joven afectado por el síndrome de Asperger, una condición mental que forma parte del espectro de trastornos autísticos. Pero las limitaciones de su contacto con el mundo que lo rodea son superadas por su afán intelectual y por la extraordinaria relación que mantiene con su padre, Thomas Schell ( Tom Hanks ), quien siempre lo anima a descubrir cosas nuevas, metas, lugares y situaciones. Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 cambian su vida. Su padre muere en una de las torres del World Trade Center y la madre de Oskar, Linda ( Sandra Bullock), queda sumida en una profunda depresión, volviendose  incapaz de lidiar con la tragedia y con un hijo que ahora la necesita más que nunca. Oskar, por su parte, sigue obsesionado con su padre, un día mientras revisaba su armario, descubre un sobre en el que aparece la palabra "Black" y dentro de él una llave. La película está basada basada

Todo tiene un propósito en la vida y el de Martin Scorsese fue precisamente el de no realizar películas de aventuras al estilo Spielberg; cosa que quedo demostrada en esta cinta que goza con el mayor numero de nominación a los premios de la academia. Desarrollada en 3D es una película de aventuras/drama basada en el libro La invención de Hugo Cabret , escrito por Brian Selznick. Cuenta la historia de Hugo Cabret, un niño de 12 años que vive con su padre, un hombre viudo, dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931. El padre ( Jude Law ), lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès , el mejor de todos los cineastas. El padre de Hugo muere en un incendio producido en un museo. Hugo queda bajo la tutela de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren Gare Montparnasse, quien le enseña a como ocuparse de los movimientos y luego desaparece. Hugo vive entre las paredes de la estación, ajusta

Los constantes cambios que se experimentan a través del tiempo forman parte de un aprendizaje en donde los excesos y las carencias conllevan implícitamente al límite que no se puede cruzar; ambas tienen en común el mismo resultado a pesar que llevan un proceso distinto. Evolucionar o morir, es la regla inquebrantable, que se debe perseguir para justificar la estadía de cualquier microorganismo en un espacio determinado en donde el más fuerte no es quien crece sino el que se adapta fácilmente a los cambios. El Artista es una cinta que nos plasma en 45 mm una historia de superación, adaptación y evolución, es claramente una forma de recordarnos que hay que ir hacia adelante pero recordando de dónde venimos y casualmente junto a Media noche en París y a La Invención de Hugo forman la tripleta que tienen algo que ver con Francia. Esta cinta cuenta con la dirección del desconocido Michel Hazanavicius y se desarrolla en el Hollywood de 1927 George Valentin ( Jean Dujardin ) es la estrel

Basada en una novela infantil escrita durante la I Guerra Mundial y publicada en 1982 por el británico Michael Morpugo , esta película narra la historia de Albert Narracott ( Jeremy Irvine ), un joven de Devon que tiene una intensa amistad con su caballo " Joey ". Cuando la I Guerra Mundial estalla, el padre de la familia entrega el caballo de Albert al ejército y partir de entonces, el caballo pasa de dueño en dueño mientras vive la gran contienda que cambió el mundo desde varios puntos de vista. La película tiene la peculiaridad de pasear al espectador por sensaciones que evocan ganas de reír y llorar, pero que al final transmite alegría por su desenlace. Sin embargo, al analizar el film podrás notar que no se trata de nada novedoso, que todo lo allí planteado ya lo hemos visto antes en muchas oportunidades con historias parecidas de niños con sus mascotas, ya sean perros, ballenas, focas... y hasta extraterrestres (ET). A pesar de contar con buenos recursos, Steven Spielbe

Alexander Payne ha sabido manejarse como director y guionista, su empeño por el género literario le ha valido la nominación a los premios de la academia en tres oportunidades: Election 1999, Entre Copas (2004) y Los Descendientes (2012). Los descendientes es un gran logro en el cine norteamericano, la cinta mezcla tonalidades de drama y algunas chispas de comedia muy humana y natural, sin llegar a la exageración de recursos, respeta la métrica de forma prudente y adecuada; digamos que es una película para la reflexión donde no queda duda que el legado de los antepasados hace peso a la hora de tomar una decisión. Payne narra la trágica historia de Matt King ( George Clooney ) un adinerado hombre de negocios de Hawai , descendiente de la aristocracia de las islas. quien se encuentra en una mala racha personal. Su esposa, Elizabeth ( Patricia Hastie ) acaba de sufrir un accidente mientras navegaba y se encuentra gravamente herida, debatiéndose entre la vida y la muerte en un hos

George Clooney , considerado el chico lindo para las féminas (más físico que actuación), desde hace un tiempo ha escalado posiciones en el sétimo arte, al punto de comenzar a ser respetado por académicos de América del Norte; muestra de ello es haberlo visto ganar un Oscar y dos Globos de Oro ; su apego al género político es evidentemente una crítica personal del director al sistema de Gobierno estadounidense; puesta de manifiesto en la forma de contarnos sus films, con cierta rudeza y quizás algo de impotencia. Es algo similar a algunos episodios de Martin Scorsese y Clint Eatswood ; en si podemos decir “Muy Americano”. Su más reciente trabajo "The Ideas of March " trata sobre Stephen Meyers ( Ryan Gosling ) un joven e idealista asesor de campañas políticas al servicio del gobernador demócrata de Pensilvania, Mike Morris ( George Clooney ). Stephen afrontará el mayor desafío de su carrera profesional al tratar de conseguir que Morris sea elegido por el Partido Demócrata para

La carrera del director David Fincher ha crecido apresuradamente luego de El Curioso Caso de Benjamin Button (que no me convenció) y pisó el eslabón mas alto en el 2010 con La red Social , sin embargo, y antes de estas grandes obras narró La Habitación del Pánico ; Sera posible la consagración del Fincher con la trilogía Millennium? Por lo pronto La Chica del Tatuaje de Dragón basada en la novela Los hombres que no amaban a las mujeres , no supera a su antecesora La red Social , ya que es una obra majestuosa del séptimo arte ignorada por los académicos el año pasado; pero tiene lo suyo conjuga tres elementos y son utilizados de forma adecuada y coherente: 1 Las relaciones humanas y lo que mueve al mundo el dinero y el sexo. 2 Las telecomunicaciones y la electrónica (dando unos flashes de La Red Social ) 3 El suspenso con que ocurren las acciones y el misterio que es diagramado por la helada ciudad (Que coincidencia, el género de La Habitación del Pánico ). Se mezclaron apropiadamente

Moneyball es una producción Estadounidense al estilo biotopic dirigida, por Bennett Miller (responsable de Capote en 2006) Es una adaptación de la novela " Moneyball: the art of winning an unfair game" del 2003 y a mi modo de ver es también la carta bajo la manga de la distribuidora Columbia Pictures para llevarse los premios de la academia. Cuenta la historia de Billy Beane ( Brad Pitt ) gerente general del equipo Atléticos de Oakland , que acaba de perder otra temporada más. Decidido a relanzar el equipo, y con la ayuda del joven economista Peter Brand ( Jonah Hill) , utilizará las estadísticas de éste para fichar a los jugadores que cree más oportunos. Un método que no es compartido por sus compañeros, ni por el entrenador del equipo Art Howe ( Philip Seymour Hoffman ). Existen directores que son extremadamente académicos y lo que hacen es copiar el formulario para luego repetirlo y así ganar el apoyo de los grandes críticos, asegurando de este forma algunas nominacio

Al pasar de los años nos fuimos dando cuenta cada vez más de los fetiches del director y guionista Woody Allen , el cual se empeñaba por los romances, los engaños y los triángulos amorosos bien sean en Manhattan o Barcelona , digamos que se trata de más de lo mismo pero con situaciones y personajes diferentes que le daban cierta magia a la trama haciendo que en la mayoría de las veces funcionara la cosa, para su último trabajo el cual titulo “Media Noche en París” este señor al parecer a ha fumado algo fuerte, para dar a luz una excelente historia, un guion traídos de los pelos con un elenco distinto. La cinta es algo novedoso, creativo, fresco y hasta educativo, la cual se deja ver sin trabas y no ocasiona ningún malestar, está muy bien trabajada. La intensión del director se deja ver desde el inicio mostrando esas imagines de una Francia impecable, romántica, cultural, toda una joya de la cultura contemporánea y casa de los máximos exponentes del arte. La frescura y la